Muchas veces hemos escuchado este género en películas de la época de los 30's a los 40's, en donde se nos vienen a la mente las orquestas en los grandes salones de baile, las parejas bailando al ritmo de la música y se denota un ambiente muy alegre a pesar de algunas de las problemáticas que había en esos tiempos.¿Y qué es el swing?
En el swing, la batería juega un papel muy importante, ya que es el único instrumento con una función rítmica y le confiere una relevancia especial a la banda. Valoriza los temas melódicos, tanto por la predominancia de pasajes straight y la irrupción de los arreglistas. Tiene una estructura invariable de las piezas, ya que da más importancia a las improvisaciones y las regula. Utiliza, como recurso de tensión, el riff, frase corta repetida varias veces, con crescendo final.
Orígenes
El Swing aparece en la crisis económica de 1929 en Nueva York. El Mainstream se comercializa y se deja influir por la tradición europea y del music hall. La crítica blanca comienza a valorar los aspectos más asimilables del jazz, buscando producir una imagen conforme a la normalidad musical occidental.
El Swing aparece en la crisis económica de 1929 en Nueva York. El Mainstream se comercializa y se deja influir por la tradición europea y del music hall. La crítica blanca comienza a valorar los aspectos más asimilables del jazz, buscando producir una imagen conforme a la normalidad musical occidental.
Lo que estaba en juego en este proceso de dominación económica del jazz por los intereses comerciales blancos era la garantía de perpetuación de los mismos mediante toda clase de presiones sobre el desarrollo de la música, ya que la mayor parte de ella surgía gracias a los grandes músicos afroamericanos, y los otros querían ganar terreno en ello lanzando una nueva moda: un estilo musical más alegre a comparación del jazz en sus inicios, que se prestara más al baile.
Las primeras bandas que se reconocen como Swing, en la década de los 30's son de Nueva York, de las cuales destacan:
James Fletcher Henderson, director de la orquesta
Chick Webb, en donde estuvieron los saxofonitas Johnny Hodges y Benny Carter, y la cantante Ella Fitzgerald.
Duke Ellington, fue el parteaguas del swing.
El proceso de comercialización comienza a dominar la escena de la Costa Este, a final de la década de 1930. Las orquestas, compuestas ya por un número de instrumentistas que raramente bajaba de 15, se caracterizan por dos puntos de referencia: El arreglista y el Solista líder.
El primero llega a ser un auténtico profesional que trabaja para diferentes bandas y que mantiene un ojo puesto en las taquillas de sus obras en Broadway. Se llega a una estandarización en la que todas las orquestas suenan parecido, y los líderes buscan buenos lectores de partituras y buenos improvisadores.
Algunas de las bandas de esta escuela fueron francamente buenas, como la de Benny Goodman (1938-1941), la de Woody Herman (1945-1949); Herman supo adaptar las innovaciones pre-bop, abriendo el camino del West Coast jazz. Aparte de esta última banda, se dio un lanzamiento de solistas como Stan Getz, Zoot Sims, Al Cohn y Jimmy Giuffre.
Fuera de Nueva York, el hot mainstream había sufrido procesos de cambio algo diferentes. La llamada Escuela de Kansas, que tenía como influencia el boogie woogie y el blues texano.
Esta peculiar forma de ver el Swing dio a luz, entre 1930 y 1940, a una serie de Big Bands de alto interés, comenzando por las de Benny Moten y Jesse Stone, y culminando con la de Count Basie, legendaria por su potente y lineal swing, y por la entonación abierta, sonora y empastada de sus instrumentos de viento. Por ella pasaron algunos de los mejores instrumentistas de la década y, además, dio apoyo a un buen número de cantantes.
Paralelamente al desarrollo del Swing por las Big Bands blancas, se produce una persistente actividad de pequeños grupos, principalmente tríos o cuartetos liderados por pianistas, que mantienen una postura musicalmente heterodoxa, a pesar de que asuman los postulados esenciales del Swing.
Estos swingers se caracterizan por un fraseo cálido y un concepto de improvisación complejo, apoyado en un pulso rítmico muy lineal. Entre ellos podemos incluir a pianistas como: Erroll Garner, Oscar Peterson, Nat King Cole y Teddy Wilson.
El jazz trasciende fronteras y se produce una fuerte expansión hacia sociedades exteriores. Así, la crisis de 1929 expulsa a un buen número de jazzmen a Europa y comienzan a crearse formas de Swing autóctonas.
La escuela principal se desarrolla en París, con un swing elaborado con un lenguaje hot y los representantes son el guitarrista Django Reinhardt y el violinista Stephane Grapelli.
Referencia Bibliográfica:
Richardson, Michael. "Swing Music". University of Kentucky. http://www.uky.edu/StudentOrgs/HKSDC/Music.html.
Wikipedia. org, http://es.wikipedia.org/wiki/Swing_%28jazz%29.